Toți acei ani de editare și de joc cu ceea ce poți face cu ea duc la multe tehnici de editare a filmelor pe care le folosim astăzi. Unele dintre aceste exemple de editare a filmelor sunt extrem de frecvente, în timp ce altele sunt utilizate mai rar.
Editarea continuității
Una dintre cele mai vechi forme de editare, această tehnică asigură pur și simplu că lucrurile rămân aceleași de la o lovitură la alta. Dacă o persoană este în plină băutură dintr-o ceașcă dintr-o singură lovitură și se află chiar în următoarea lovitură, ar trebui să bea în continuare din ea sau cel puțin să se țină de ea.
Dacă există vreodată un defect în continuitate, acest lucru este cunoscut ca o eroare de continuitate. Acestea sunt probabil printre cele mai mari greșeli pe care membrii publicului le vor observa pe parcursul unui film. Chiar dacă poate fi amuzant să subliniem, poate scoate și publicul dintr-un film dacă este prea vizibil sau deranjant. Astfel, păstrarea continuității este unul dintre marile principii ale montajului de film.
Tăiere încrucișată
Tăierea încrucișată este o tehnică de editare care implică afișarea a două sau mai multe acțiuni separate prin tăierea înapoi la ele una câte una. Acest lucru poate crea iluzia faptului că acestea se întâmplă dintr-o dată sau poate face ca scenele să servească drept paralele între ele (indiferent de momentul în care se întâmplă fiecare scenă respectivă).
Decupat
Tehnici de editare în film • Exemple de fotografii tăiate
O lovitură tăiată este o tăietură bruscă de la un lucru la altul. Așa cum ar putea implica numele, este menit să se îndepărteze de un lucru pentru a atrage atenția asupra altuia. Această tehnică de editare poate fi utilizată în aproape orice scop, de la o groază de groază până la o punchline comică. În multe cazuri, este folosit pentru a oferi ironie unei scene sau pentru a deranja publicul într-un fel.
Dizolva
Una dintre cele mai comune tehnici de editare este dizolvarea, care a fost utilizată de foarte mult timp. Poate fi descris ca având imagini ale unei scene suprapuse cu imaginile celei de intrare. Poate fi folosit în diferite scopuri, cum ar fi dacă doriți ca publicul să rumege ceea ce tocmai s-a întâmplat într-o scenă înainte de a intra în noua scenă. Poate fi, de asemenea, utilizat pentru a crea paralele sau comparații între scenele care vin și pleacă sau dacă doriți să faceți aluzie la trecerea timpului.
Decolorare
Decolorările sunt destul de similare cu cele dizolvate, dar au un scop mult diferit. Cu o decolorare, fie în alb, fie (cel mai adesea) în negru, o scenă se încheie. Spre deosebire de o croială tradițională, o decolorare încet încet o scenă definitiv. Decolorările, ca și dizolvările, erau foarte frecvente în primele zile ale talkies-urilor și era pre-Cod din anii 1920 și ’30, precum și Hollywood-ul post-Cod. În zilele noastre, acestea sunt puțin mai puțin frecvente, dar sunt încă utilizate în toate genurile.
J & L Cut
Decupate din același fir, o decupare J și L utilizează sunetul și imaginile pentru a capta atenția publicului. O tăietură în J este atunci când sunetul din următoarea scenă se infiltrează în scena curentă înainte de a vedea de unde vine sunetul. O tăietură L este un fel invers; sunetul dintr-o scenă precedentă este încă la noi când intrăm în scena următoare. Este adesea folosit în scene de conversație pentru a menține lucrurile interesante și mai puțin stilt.
Jump Cut
Popularizat în timpul New Wave-ului francez, o reducere a saltului este atunci când nu există continuitate între fotografii. Le numesc tăieturi de sărituri, deoarece fotografiile par să sară înainte în timp, în timpul aceleiași fotografii. Această tehnică de editare a fost creată în principal pentru a reduce pur și simplu timpul dintr-un film, eliminând secunde inutile dintr-o scenă. Cu toate acestea, în curând va deveni influent în scena franceză New Wave și nu numai.
Match Match
Editare cinematografică • Reduceri de meciuri • Abonare pe YouTube
Una dintre cele mai faimoase și populare tehnici de editare de acolo este tăierea potrivită. Acesta este momentul în care o scenă nouă transportă elemente din scena precedentă. Deci, dacă aveți o scenă a unei gogoși într-o singură lovitură, chiar următoarea scenă ar putea fi a unui covrig; aceeași formă, obiect diferit. Ar putea fi, de asemenea, un orizont al orașului în timpul zilei, tăind imediat la același orizont pe timp de noapte.