Ce este montajul de film?
Montarea filmului este arta și meșteșugul tăierii și asamblării filmului finit. Această lucrare este realizată de un editor de film care ajută la completarea viziunii regizorului asupra filmului. Alegerile creative ale unui editor sunt de obicei o combinație a ceea ce consideră că este cel mai bun pentru film și ceea ce doresc regizorul (și producătorii) pentru proiectul finalizat. De cele mai multe ori realizate în timpul postproducției, aspectele editării filmului pot implica benzi fizice de film de celuloid, fișiere digitale sau ambele.
Ce face un editor de film:
Tăieturi, îmbinări, (re) aranjează imagini brute pentru a crea fotografii, scene și multe altele.
Face alegeri care afectează ritmul filmului, atmosfera, narațiunea, muzica etc.
Lucrează cu regizorul și producătorii pentru a face o tăiere finală.
Totul despre editare de film
La începutul filmului, nu a existat nicio editare. A fost o singură fotografie, preluată de la o singură cameră statică. Fascinația pentru o „imagine în mișcare” a fost suficientă și folosirea mediului pentru a spune povești fictive era încă la câțiva ani distanță. Chiar și atunci, montarea filmului implica pur și simplu tăierea de la o scenă la alta.
Abia atunci când puterea editării cinematografice a putut să susțină povestirea, editarea filmului a devenit un proces valoros. Să ne uităm înapoi la acele zile de început pentru a vedea unde și cum a înflorit cu adevărat scopul editării în film.
Cum a început
Istoria montajului de film nu este prea elegantă, dar are o evoluție timpurie care a ajutat-o să ajungă acolo unde este acum. În primele zile ale cinematografiei din anii 1890, scopul editării în film era pur și simplu o chestiune de a pune capetele laolaltă pentru a crea scene (atunci când filmele erau mai scurte de 5 sau 10 minute).
În această scurtă eră, foarte puține filme au folosit ceea ce s-ar numi „editare continuă”, ceea ce însemna a avea scene continue strânse împreună perfect. Faimosul cineast francez Georges Méliès a experimentat, de asemenea, editarea ca efect vizual în acest timp.
Odată cu anii 1900, trăsături narative, precum Marele jaf de tren, au dovedit că editarea ar putea crea iluzia cinematografică a timpului și a spațiului. Cu puterea de editare, ai putea face să pară că un grup de tâlhari s-ar fi urcat într-un tren și ar fi fugit. Deci, nu numai că poți „păcăli” publicul să creadă ce se întâmplă pe ecran, dar creezi și o poveste adevărată.
La scurt timp după aceea, mai mulți regizori au experimentat principiile editării filmului, unii urmărind să demonstreze puncte puternice cu acesta. Mișcarea sovietică Montage a apărut în anii 1910 și ’20, realizatorul Lev Kuleshov fiind pionierul celebrului său experiment Kuleshov.
A implicat juxtapunerea filmărilor unui bărbat cu un castron cu supă, un copil într-un sicriu și o femeie ademenitoare; i-ar arăta fața neschimbată și se va tăia la una dintre cele trei. Ideea era, cu puterea de editare, că puteai face publicul să creadă că bărbatul are anumite sentimente față de oricare dintre aceste scene.
Procesul
Editarea filmului a fost literalmente un proces de tăiere și lipire, care implică îmbinarea și lipirea manuală. Împletirea a fost modul în care editorii de filme și-au făcut editările, lucrând cu copii ale negativelor și creând amprente de lucru. Mai târziu au apărut ceea ce erau cunoscute sub numele de mașini „plate” care făceau tăierea și îmbinarea benzilor de film mult mai ușoare, mai rapide și precise.
Zeci de ani mai târziu, tehnologia de editare a filmului digital a ajutat la procesul de editare mai ușor ca niciodată, eliminând nevoia de a atinge filmul. Odată procesată, banda de film digitalizată va fi transformată într-un fișier pe care editorul (și asistenții lor) ar putea să-l atingă digital după bunul plac pe computerele lor.